No Other Land
Dos duplas de directores (dos israelíes, dos palestinos) se unen para documentar el violento avance del ejército y los colonos israelíes en el pequeño poblado de Masafer Yatta, en Cisjordania. Como ocurría en la película 5 Broken Cameras (2011), este trabajo iniciado por el activista palestino Basel Adra, uno de los cuatro cineastas, es otro imponente alegato contra la ocupación y un llamado urgente en medio de la guerra en Gaza.
Bajo las banderas, el sol
Entre 1954 y 1989, Paraguay atravesó la dictadura más larga de Sudamérica. Durante ese período, la mayoría de los archivos fílmicos del país no se conservaron o sencillamente desaparecieron. A casi cuarenta años del final de la dictadura de Alfredo Stroessner, Bajo las banderas, el sol reúne fragmentos de un material disperso para presentar una foto de la historia reciente del Paraguay. Montado sobre la base de más de 120 horas rescatadas de archivos públicos y privados en los Estados Unidos, Francia y Alemania, el documental repone una memoria del país en distintas décadas, signadas por el control y la represión policial. Edición completa + Entrevista al director.
El príncipe de Nanawa
La directora correntina Clarisa Navas grababa una serie documental sobre mujeres en la frontera entre Argentina y Paraguay cuando un niño paraguayo que deambulaba por el lugar le reclamó con insistencia ser entrevistado. Ángel Omar Stegmayer Caballero tenía por entonces 9 años y un carisma arrollador. De ese encuentro, fruto de la casualidad, nació El príncipe de Nanawa, la increíble película que Navas rodó durante diez años siguiendo la vida de Ángel en Nanawa, una localidad paraguaya lindante con Clorinda, en la provincia de Formosa. Edición completa y entrevista con la directora.
Diciembre
Cinco años después de su trabajo con los archivos de la guerra en Malvinas, en su último documental el director Lucas Gallo se ocupa del conflictivo diciembre de 2001 en Argentina. Apoyado en la cobertura de los noticieros de la época, el cineasta ordena cronológicamente una serie de archivos repletos de hallazgos del 1 de diciembre de 2001 al 3 de enero de 2002 con protestas en bancos, cambios de presidentes y represión en las calles. Un documental necesario que entrega una nueva perspectiva sobre la crisis institucional y económica que sacudió a nuestro país.
Banda sonora para un golpe de Estado
Revelador por sus aportes históricos y novedoso por sus formas, Banda sonora para un golpe de Estado (Soundtrack to a Coup d’Etat, en su título original) cruza al jazz con la descolonización de África y a la Guerra Fría con la CIA, para retratar una época convulsionada del mundo. En especial, un período pocas veces explorado, como la historia de la República Democrática del Congo y su ex primer ministro Patrice Lumumba, asesinado en 1961.
Mr. Scorsese
Figura central del cine en el siglo XX, Martin Scorsese acepta un mano a mano con la directora Rebecca Miller para recorrer su vida y su imponente filmografía. El legendario realizador habla de todo: su infancia en barrios marginales de Nueva York, la violencia (y la inspiración) de los Estados Unidos de los años ‘50 y de las historias más increíbles en los rodajes de sus películas. La docuserie tiene cinco capítulos y cuenta con entrevistas a los actores Robert De Niro, Jodie Foster y Leonardo Di Caprio y a directores como Brian De Palma, Steven Spielberg y Spike Lee, entre muchos otros.
El efecto Casa Blanca
La preocupación por el cambio climático lleva más de medio siglo en la agenda de algunos presidentes estadounidenses. Entre 1977 y 1992, el período de los gobiernos del demócrata Jimmy Carter y los republicanos Ronald Reagan y George H. W. Bush, la atención sobre el entonces “efecto invernadero” disparó medidas urgentes, grandes discursos ambientalistas y sobreactuaciones públicas que nunca consiguieron buenos resultados. Sobre la base de una impactante cantidad de archivos televisivos de la época, El efecto Casa Blanca estudia cada una de las gestiones, rodeadas siempre por el lobby de la industria petrolera, para entender por qué el tema ambiental es un asunto postergado.
Riefenstahl
Un documental sobre la figura de la cineasta alemana Leni Riefenstahl, directora de películas como El triunfo de la voluntad, y señalada históricamente por su complicidad con el nazismo. Riefenstahl nació en Berlín en 1902 y murió en Baviera en 2003, a los 101 años. A partir de la década del ‘60, después del final de la Segunda Guerra y tras una estadía en Sudán, comenzó a dar algunas entrevistas para hablar sobre su filmografía y responder preguntas sobre su pasado. El documentalista Andres Veiel reconstruye su vida luego de acceder a 700 cajas del archivo Riefenstahl con películas, manuscritos y grabaciones con la voz de la cineasta.
Presente continuo
Ganadora del Premio del Público en el último BAFICI, el último documental de Ulises Rosell sigue a su hijo Lisandro, un adolescente de 17 años diagnosticado con trastorno del espectro austista. Película de observación, retrato de personaje y ensayo sobre la familia, Rosell juega deliberadamente con los límites de la ficción y el documental para retratar el misterioso mundo de su hijo. Edición completa y entrevista con el director.
John Candy: me agrado
John Candy probablemente sea uno de los comediantes canadienses más queridos de las últimas décadas. El cineasta Colin Hanks, director de All Things Must Pass, rescata la figura del actor a través de la voz de sus amigos y familiares más cercanos. En un interesante recorte de sus participaciones en el cine, propone también un repaso por su extensísima filmografía, donde Candy trabajó alternativamente como actor o guionista. Entrañable, divertido y talentoso, como coinciden todos al momento de evocarlo, el actor murió de un ataque al corazón a los 43 años, en 1994.
Stiller & Meara: nada está perdido
El actor y director estadounidense Ben Stiller rinde un homenaje a sus padres, Jerry Stiller y Anne Meara, la recordada dupla de comediantes que reinventó el humor entre las décadas del ‘60 y ‘70. Apoyado en buena medida en los archivos que su padre grabó a lo largo de su vida (decenas de cajas con registros caseros, entrevistas en televisión y conversaciones en casetes) Stiller estudia la influencia de la pareja en la cultura popular al tiempo que reflexiona sobre el legado familiar.
Nueve auras
Luego de sus películas Carroceros (sobre los fanáticos de Esperando la carroza) y Leyenda feroz (sobre la historia de Tango feroz), ambas en co dirección Denise Urfeig, Mariano Frigerio cierra la trilogía de películas con Nueve Auras. Un emotivo y completo documental sobre la vida del cineasta Fabián Bielinsky y sus dos grandes películas Nueve reinas y El Aura.
LS83
El cineasta Herman Szwarcbart cruza los recuerdos de la infancia del escritor Martín Kohan con una serie de archivos grabados durante la última dictadura. En un interesante trabajo de montaje, que combina las imágenes del noticiero de Canal 9 con la voz en off de Kohan leyendo su libro Me acuerdo, el documental propone un relato polifónico repleto de hallazgos que indagan sobre la nostalgia, la memoria y cierta naturalización del horror. Al finalizar la primera función en BAFICI, grabé las respuestas del director al público sobre la centralidad de Videla en la película, el trabajo con el guión y la importancia del estreno de LS83 en este momento de Argentina.
Sally
Sally Ride fue un personaje interesantísimo. Científica estadounidense, con 32 años se convirtió en 1983 en la primera mujer de su país en participar en una de las misiones del transbordador espacial Challenger en los años ‘80. Apoyado en buena medida en la voz en off de la propia astronauta y en una docena de excelentes archivos, la película de la directora Cristina Costantini por un lado sigue la carrera de Ride en la NASA y, por el otro, su vida personal. Un costado por muchos años oculto que la producción descubre con mucha sensibilidad. Edición completa.
López, el hombre que desapareció dos veces
«Jorge Julio López desapareció dos veces. La primera vez fue una noche de octubre de 1976, durante la última dictadura cívico militar. La segunda, una mañana de septiembre, treinta años más tarde y en plena democracia”, dice el director Jorge Colás en la presentación de su último documental. López, el hombre que desapareció dos veces se ocupa de un tema casi olvidado por la agenda de los medios argentinos. Con buenas entrevistas, archivos de la causa y una reconstrucción coral, repone las líneas de investigación judicial y propone, sobre todo, un ejercicio de memoria sobre el caso. Edición completa y entrevista con el director.
Suerte de pinos
Setenta años después del doble femicidio de su bisabuela y de su tía abuela, la directora argentina Lorena Muñoz regresa al pueblo de Salduero, en el norte de España, para reconstruir una dolorosa historia familiar. En una búsqueda por reponer la memoria de las víctimas, Muñoz revisa el expediente judicial del hecho e intenta quebrar el silencio entre los pobladores del lugar. «La gente que no colaboró, que intentó taparlo, creo que actuó así porque hay una especie de franquismo sociológico que se mantiene en toda la región, por no decir en España», opinó la realizadora.
Revista Ms.: una revolución editorial
Hasta comienzos de la década del ‘70 las revistas estadounidenses destinadas a las mujeres repartían sus páginas entre artículos pasatistas y catálogos aburridos para amas de casa. Este documental reconstruye la historia de Ms., una publicación feminista con una mirada notablemente transgresora, liderada por la periodista y activista por los derechos de las mujeres Gloria Steinem, que interpeló a un público hasta entonces poco representado en la prensa gráfica. Edición completa.
Tiburón: la historia de un clásico
A 50 años del estreno de Tiburón, el cineasta francés Laurent Bouzereau revisa la historia detrás de su accidentado y costoso rodaje. Con entrevistas al director Steven Spielberg, el documental recupera el libro en el que se basó el film y enumera los problemas que se presentaron al momento de grabar Tiburón. La falta de presupuesto, las complicaciones para filmar en medio del mar y los múltiples problemas técnicos aparecen en la película de Bouzereau intercalados con anécdotas de Spielberg y parte del elenco. Un trabajo, por momentos traumático y fascinante en el recuerdo de sus protagonistas, que cambió para siempre la historia del cine.
La imagen santa
De todas las fotos que aparecen en los discos de Gilda, la de Corazón valiente (Leader Music, 1995) sigue resonando en la memoria del fotógrafo argentino Silvio Fabrykant. Para los seguidores de la cantante bailantera, que murió en un trágico accidente en septiembre de 1996, la imagen tiene un valor espiritual. Para el fotógrafo, que no desmerece esa creencia popular, se trató de una producción por encargo, de un trabajo más. A partir de ese aparente desencuentro entre la obra y el artista, el director Pablo Montllau busca respuestas en la música, la religión y el arte para entender la trascendencia de esa imagen canónica. Edición completa y entrevista con el director.
Dinolandia
Provistos de un archivo increíble y de buenos personajes, los directores Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi recuperan la historia del “dinosaurio más grande del mundo” descubierto por un mecánico en El Chocón, en la provincia de Neuquén. Con un trabajo de producción notable, Dinolandia presenta una foto perfecta sobre la década del ‘90, pero también de las tensiones paleontológicas de la época poco tiempo antes del estreno de la película Jurassic Park.
The New Yorker cumple 100 años
En un momento crítico para el periodismo, la existencia de una revista como The New Yorker se parece bastante a un milagro. El semanario estadounidense, reconocido en el mundo por sus estándares de calidad, festejó a comienzos de 2025 cien años de historia, y Netflix estrenó The New Yorker cumple 100 años. Se trata de un documental contado en dos líneas narrativas que cruzan el pasado y el presente de la prestigiosa publicación. Edición completa.
Predators
Entre 2004 y 2007, el canal estadounidense NBC emitió el programa To Catch a Predator, un controvertido show televisivo que buscaba atrapar abusadores sexuales de niños. Más de veinte años después, este documental repasa su historia, su discutible modalidad de trabajo y su influencia en otros programas de «cazadores» de pedófilos en Youtube.
Senda india
En 1991, con el objetivo de reunir evidencia para el juicio por la propiedad de sus tierras, el joven wichí Miguel Ángel Lorenzo comenzó a registrar con una cámara de video Hi8 las actividades y los movimientos de la comunidad en General Mosconi, provincia de Salta. El resultado de ese experimento, plasmado ahora en Senda india, fueron 30 horas de grabaciones donde no faltan el humor y la curiosidad. “El tema del aborigen siempre pasa por un segundo o tercer lado, nunca se lo toma en serio en Argentina”, dice uno de los wichí en una de las incursiones al monte. Edición completa.
This is The Tom Green Documentary
Desde mediados de los años ‘90 y durante al menos quince años, la figura del comediante canadiense Tom Green giró por diferentes programas y películas. Siempre en los bordes del humor, entre lo absurdo y muchas veces desagradable, Green instaló sin saberlo lo que hoy conocemos como video viral. En This is The Tom Green Documentary, la película que dirige, produce y hasta musicaliza, Green arranca con una entrevista a sus padres Richard y Mary Jane Green, dos protagonistas (o víctimas, según cómo se mire) de varios de los segmentos de sus programas. Un punto de partida para entender los orígenes detrás del personaje. Edición completa.
Sugarcane
Una rigurosa investigación sobre los crímenes cometidos por la Iglesia Católica en los internados religiosos de Canadá. A partir de 1894, el gobierno obligó a los niños indígenas a asistir a internados segregados como el de la Misión de St. Joseph, una institución señalada por abusos físicos y violaciones por parte de los religiosos a cargo. Sugarcane recupera un tema casi olvidado por la historia a partir de entrevistas a sobrevivientes y familiares de víctimas. Edición completa.
La funeraria
David Sconce, el dueño de una reconocida funeraria de Pasadena, en los Estados Unidos, queda envuelto en un escándalo cuando se descubre que organizaba cremaciones múltiples para duplicar sus ganancias. La serie descubre a un personaje siniestro, pero también encuentra en su búsqueda datos inquietantes sobre las funerarias estadounidenses de la época. «La gente hace cosas jodidas en los negocios en nombre del dinero, pero en lo que respecta al negocio de la muerte, se vuelve un poco más grotesco», aseguró el director Joshua Rofé. Edición completa.
Fotógrafo de guerra: el hombre que captó la imagen
El estreno de Fotógrafo de guerra: el hombre que captó la imagen estuvo cruzado por la polémica en la última edición del Festival de Sundance. El documental discute la autoría de la foto conocida en todo el mundo como “La niña de napalm”, atribuida desde 1972 al fotógrafo vietnamita Nick Ut. La controversia empezó con un rumor. El ex fotógrafo de guerra estadounidense Gary Knigh escuchó de boca de un colega que Ut no había sido el autor de la foto y comenzó su propia investigación. Knigh contactó al ex editor de fotografía de Associated Press (AP) durante los años de la guerra en Vietnam, Carl Robinson, y confirmó sus sospechas. Robinson admitió frente a cámara que, por error, no le había dado los créditos al fotógrafo vietnamita Nguyen Thanh Nghe, verdadero autor de aquella imagen emblemática. Edición completa.
Apocalipsis en los trópicos
Si en Al filo de la democracia, la cineasta Petra Costa había ensayado respuestas sobre la crisis política de Brasil tras la destitución de la ex presidenta Dilma Rousseff en 2016, en Apocalipsis en los trópicos, su último documental estrenado por Netflix, explora la influencia que ciertos grupos evangélicos ejercieron en los años posteriores. Como una secuela derivada de la crisis institucional en su país, la película analiza ahora el crecimiento y el rol que algunos pastores evangélicos cumplieron en el gobierno del ex presidente Jair Bolsonaro. Edición completa.
Hay una puerta ahí
El contador uruguayo Fernando Sureda y el médico español Enric Benito comenzaron a charlar por Zoom en plena pandemia de COVID-19, en 2020. Cuando recibió el diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), Sureda empezó a batallar para que el parlamento de su país trabajara sobre una ley de muerte digna. Quería para que personas como él pudieran decidir cuándo despedirse de este mundo. En ese camino, alguien le habló de Benito y al poco tiempo comenzaron a tener encuentros semanales a través de la pantalla. Con ese material, los hermanos Facundo y Juan Ponce de León montaron Hay una puerta ahí, una película original, reflexiva y por momentos muy divertida sobre la amistad entre Sureda y Benito.
Vietnam: la guerra que cambió a Estados Unidos
Por lo general, tras un largo conflicto bélico, los hechos suelen resumirse en números. En la guerra de Vietnam, que comenzó en 1955 y terminó en 1975, se estima que murieron más de 3 millones de vietnamitas y 58 mil soldados estadounidenses. Son datos secos, deshumanizados, meramente informativos. A 50 años del final del conflicto, Vietnam: la guerra que cambió a Estados Unidos, la serie de seis episodios que estrenó Apple TV, se toma el trabajo de rastrear a ex soldados estadounidenses y ex integrantes de las milicias vietnamitas para contar las historias detrás de ciertas imágenes de archivo. El doble mérito de la investigación pasa por incluir, además, grabaciones nunca antes vistas (perdón el lugar común, pero realmente nunca se vieron) que registraron los corresponsales enviados desde los Estados Unidos. Edición completa.