El director argentino Julián Tagle grabó durante veinte años a su familia materna, los Machado, un recordado clan de actores que entre las décadas del ‘80 y ‘90 participaron en algunas de las telenovelas más populares de la televisión argentina. Sin una idea clara de lo que terminaría haciendo, comenzó a registrarlos a todos en distintas situaciones cotidianas, en la casa de sus abuelos, con sus tíos o con su propia madre.
Rodolfo Machado y sus hijos Juan Ignacio, Pablo, Rodolfo y Martha, la madre del director, participaron como protagonistas o actores secundarios en una época marcada por telenovelas como Celeste, con Andrea del Boca, y Ricos y famosos.
Casi tres décadas después, con todos ellos alejados de la exposición y de la fama, el documental Machado pone a dialogar el presente de los artistas con viejos archivos de telenovelas, mientras escarba en los secretos de la familia. Íntima y amorosa, con momentos disparatados y emotivos casi sin escalas, la película evita los golpes bajos sin esquivar temas sensibles como la ludopatía o la salud mental.
Ganadora del premio a Mejor Largometraje en la Competencia Oficial Argentina del último BAFICI, Machado llega ahora a la sala de cine MALBA. A propósito del estreno, esta semana hablé con su director sobre el comienzo de su proyecto, el largo proceso de montaje y los documentales que usó de referencia.
El origen de Machado: «Pasó tanto tiempo que no recuerdo cuándo empecé a filmar. Tengo la sensación de haber estado filmando la película toda la vida. Empecé a registrar las situaciones familiares porque ellos son lo que se ve frente a cámara, magnéticos y divertidos, y había momentos interesantes todo el tiempo. En mi segundo año de la carrera en la ENERC hice un retrato documental sobre mi tío Juan (Ignacio). Ahí empezó a armarse algo más concreto con la idea de hacer una película con los Machado. Cuando los empecé a filmar, mi abuelo hacía rato que había dejado la televisión y hacía un unipersonal que se llamaba El varón globalizado. Lo había escrito él y giraba por la provincia de Buenos Aires yendo por teatros o bares de pueblos».
80 horas de material: «Fueron veinte años filmando cosas a lo largo del tiempo, pero fue un proceso muy interrumpido por otros proyectos. Solo de registros propios tengo 80 horas. Es un número, pero no es tanto para un documental a lo largo de tanto tiempo. Después tenía mucho archivo de novelas y de televisión, sobre todo de mi abuelo. De Celeste, por citar un ejemplo, había 175 capítulos de 45 minutos, que vi completos».
Diez años de montaje: «Siento que la película necesitaba tiempo y que fue inteligente dárselo. Buena parte del trabajo con los primeros tres montajistas se trató de indagar en el material. Ves el corte final y es un quilombo; un caos de materiales y de formatos. Fue un trabajo muy intuitivo, de ir viendo el material y que el propio corte fuera expulsando las cosas que no iban».
Las telenovelas y la vida familiar: «Ese diálogo se fue dando a medida que empecé a buscar material sobre ellos en la televisión. Mientras hacía la película empecé a investigar qué cosas habían hecho, a buscar esos materiales, a verlos en escenas y empezó a aparecer esta idea. Pasaba algo mágico: agarraba un capítulo al azar de una novela y me encontraba con que coincidía perfecto con algo que necesitaba para la película».
Equilibrar a los personajes: «Fue un trabajo arduo de montaje. Hubo muchos momentos donde los cortes estaban muy desequilibrados. Había mucho de Juan y de mi abuela, porque eran de quienes más grabaciones de situaciones cotidianas tenía».
Entre el drama y la comedia: «Hay algo familiar de pasar del drama a la risa o de estar haciendo un chiste y ponerse a llorar. Está la escena de mi abuela, que pasa sin escalas de decir que tiene las manos y los pies impecables como su madre y reírse, a ponerse a llorar de repente y decir que sus hijos son unos narcisistas. Ahí entra una variable diferente a lo que venía contando la película hasta ese momento: quedaron bien equilibrados los personajes que van del drama a la comedia».
Martha Machado, su madre: «El personaje de mi vieja fue siempre lo que ordenó la estructura de la película. Hay algo de ese recorrido de ella que arranca en la primera entrevista con mi abuela, después la internación, la entrevista dentro de la clínica, su reclamo con los mensajes en el contestador. Después está el casamiento, que es como un módulo independiente en medio del clímax, donde ella es una de las protagonistas y Juan es el otro».
Documentales de referencia: «Miré películas familiares, busqué referencias y hubo directores y directoras que me inspiraron para el trabajo que hice. El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi es una referencia obligada para cualquier persona que hace una película sobre archivo familiar. Papirosen, de Gastón Solnicki, también es buenísima. Después hay películas más terribles que me sirvieron en algún aspecto, como Capturing the Friedmans (N. del E.: documental de Andrew Jarecki, sobre el que escribí en 2024). Obviamente cuenta una historia mucho más terrible, el enfoque es diferente, pero hay algo de un sesgo de comedia en la historia».
La reacción de los Machado: «Les gustó. La película es un recorte amoroso. Mi tío Rodol va a todas las funciones y ve la película cada vez que se proyecta. El resto también está fascinado con la película. El único que no la vio terminada fue mi abuelo porque se murió antes. Pero venía viendo material. Él también se tomaba su enfermedad con humor, como se ve que se toman las cosas todos los Machado, porque así se lo enseñó a sus hijos».
(*) Machado se podrá ver en los siguientes días y horarios en Cine MALBA:
Viernes 16/10, 21.30 hs.
Viernes 23/10, 21.30 hs.
Viernes 30/10, 21.30 hs.
En la cuenta de Instagram del documental se actualizarán las funciones.
