Piazzolla reinventó el tango argentino en la segunda mitad del siglo XX, pero como se aprecia en el largometraje, pasó de manera intermitente de la incomprensión a la idolatría, especialmente en nuestro país. En mi cuenta de X subí una pelea con un conductor de Radio Mitre y el fragmento de una entrevista con el periodista José de Zer.

Estrenado originalmente en 2018, en coproducción con Francia, Japón y Holanda, el documental giró por festivales de cine internacionales y por algunas salas argentinas, pero ahora finalmente se puede ver gratis y online en la plataforma CineAR.

Esta semana hablé con el director Daniel Rosenfeld sobre el origen de su proyecto, la búsqueda de los archivos en el mundo y el desafío de contar la vida de Piazzolla.

El origen: «Cuando produje La calle de los pianistas (2015) que es una película vinculada con la vocación en la música, quedé en contacto con Daniel Piazzolla. En paralelo, estando en Francia, la gente del canal Arte me había preguntado si me gustaría hacer una película sobre Piazzolla ante la proximidad de un nuevo aniversario de nacimiento. Cuando apareció la posibilidad concreta de hacer una película sobre su vida, me hice la pregunta íntima sobre si realmente quería hacer una película sobre Piazzolla. Porque si te gusta su música, escuchala. Si querés saber sobre él, podés leer un libro o escuchar algunas entrevistas. Una película, en este caso, tenía que tener algo singular para que valiera la pena la pena hacerla».

Astor por Astor: «No había muchos archivos disponibles sobre Piazzolla. En la casa de Daniel sí encontramos las grabaciones de audio entre Diana (Piazzolla) y Astor, una serie de charlas que no tenían destino de ser públicas, sino que eran para la producción de un libro. Ahí me encontré con una intimidad muy valiosa y me di cuenta de que la película tenía que ir por ese lado, que ese tenía que ser el foco: entre la familia y la creación. Daniel, de hecho, no habla en una entrevista formal para en la película, su voz aparece como único sobreviviente de ese núcleo familiar. El objetivo era hacer una especie de de Astor por Astor, de Piazzolla por Piazzolla donde fuera su voz la que condujera la película».

El proceso: «Cuando hacés una película vas avanzando por capas y esas capas van decantando en el proceso de desarrollo. En un momento te das cuenta de cuáles son las cosas valiosas y cuáles no para un enfoque del personaje. La película tiene que tenerlo porque, en el caso de Piazzolla, su biografía es muy vasta. Cuando encontré los rollos 8 mm, que son unos fílmicos grabados por Astor en Nueva York en los años ‘50, no solamente está él en una época crítica de su vida, sino que aparece su mirada a través de una cámara. Cuando encontré esos materiales, me pregunté si la película no tenía que ser menos abierta al público y usar solo esos súper 8 con música y algunas voces de una forma mucho más poética y menos narrativa, mucho más sensorial. Finalmente me decidí por este camino que representaba una oportunidad para contar un arco entero de Piazzolla».

Retrato de familia: «Es una película sobre una hija y su papá, y sobre qué reciby deja uno como hijo. Ahí está la relación de Astor con su padre, ese fuego sagrado que puede quemar. Ahí también aparecen los mandatos cuando él le dice a su hija ‘si vos hubieras sido varón, hubieras sido bandoneonista’. Hay una cuestión de machismo, pero hay que entenderlo en una época donde los lugares de tango eran un poquito oscuros y, salvo a principios de siglo con las orquestas de señoritas, no eran lugares aptos para mujeres. Hay algo de las expectativas, de los deseos que se cumplen y los que no, también para el hijo de Astor, que es un gran músico. A Daniel se le se le trunca el sueño de estudiar en Nueva York cuando tienen que volver a Buenos Aires porque Astor no tiene un peso. Lo que a mí me interesa es ver esa intimidad, no como una cosa de voyeurismo, sino a partir de claroscuros, en el amor y el desamor, cómo empieza a mezclarse la fuerza creativa de un artista. Es algo que no se puede definir y que no puede verse con tanta claridad».

Los archivos: «Yo pensé que había miles de archivos disponibles, pero no fue tan sencillo. Restauramos algunos en fílmico y encontramos una entrevista de Astor con José de Zer. En la televisión francesa, que sí tiene un sistema audiovisual de resguardo de materiales, también había mucho material. Pero también es muy complejo porque tenés que pedir distintas autorizaciones: no sólo están los derechos de música, sino el derecho del programa de televisión y los derechos del ponchador de cámaras del programa, que a esa altura tenía 90 años. Luego estaban los archivos fílmicos de los 8 mm que filmó Astor, las grabaciones con Diana y una cinta abierta que es un material muy lindo con Astor grabando en su casa».

El título: «En general, al título lo busco al final. Me parecía que Los años del tiburón podía hablar de diferentes cosas al mismo tiempo. Primero de ese vínculo familiar con la pesca de tiburones, que es uno de los primeros recuerdos que tiene Daniel Piazzolla con su papá. También con esta idea de la pesca, la espera y el tiempo de pensar para que venga la inspiración, como decía Piazzolla. Para querer sacar un tiburón del agua tenés que querer ganar esa lucha. No es el año del tiburón sino los años del tiburón, para pensarlo también como un período de su vida».