Tiburón: la historia de un clásico
A 50 años del estreno de Tiburón, el cineasta francés Laurent Bouzereau reconstruye la historia detrás de su accidentado y costoso rodaje. Con entrevistas al director Steven Spielberg, el documental recupera el libro en el que se basó el film y enumera los problemas que se presentaron al momento de grabar Tiburón. La falta de presupuesto, las complicaciones para filmar en medio del mar y los múltiples problemas técnicos aparecen en la película de Bouzereau intercalados con anécdotas de Spielberg y parte del elenco. Un trabajo, por momentos traumático y fascinante en el recuerdo de sus protagonistas, que cambió para siempre la historia del cine.
La música de John Williams
Pieza fundamental de la historia del cine, el compositor John Williams se encargó de la banda sonora de Tiburón y de otros clásicos dirigidos por Steven Spielberg. Juntos formaron una sociedad creativa de excelencia en películas como E.T., el extraterrestre o La lista de Schindler. “No recuerdo haber quedado nunca tan devastado emocionalmente por una melodía tan simple y conmovedora”, confesó Spielberg sobre la melodía principal de la película. Una película-homenaje para una figura del cine de la segunda mitad del siglo XX que sigue activo y es una fuente consulta de nuevas generaciones de cineastas y compositores.
Spielberg
El realizador estadounidense Steven Spielberg repasa su extensa filmografía y cuenta cómo distintos momentos de su vida le sirvieron como inspiración para sus películas. La cineasta Susan Lacy consigue entrevistas exclusivas y material inédito del rodaje de Tiburón; del set de filmación de E.T. y de la cocina de Jurassic Park, entre muchas otras. “Odio sentirme nervioso, pero necesito sentir que en ese momento no estoy seguro de lo que hago. Cuando eso bordea el pánico, me llegan grandes ideas”, confiesa Spielberg sobre los rodajes.
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Jim & Andy
El actor canadiense Jim Carrey asumió en 1999 el compromiso de encarnar al fallecido comediante Andy Kauffman para la biopic Man on the Moon, dirigida por Milos Forman. Este documental de Chris Smith, armado con el detrás de escena de la grabación, muestra la sorprendente actuación de Carrey (inmerso durante varios días en su personaje dentro y fuera del set) como parte de un ejercicio de interpretación conocido como El Método.
Elizabeth Taylor: The Lost Tapes
Sobre la base de una serie de entrevistas que el periodista Richard Meryman le hizo a la actriz Elizabeth Taylor en la década del ‘60, la directora Nanette Burstein recupera la historia de la protagonista de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?. Desde su inicio precoz en el mundo del espectáculo a la producción épica de Cleopatra, una de sus películas más recordadas, Burstein explora a través de las confesiones de Taylor la relevancia de la industria el cine en los Estados Unidos, el lugar de la mujer y cómo convertirse en una superestrella de Hollywood sin morir en el intento.
Hecho en Inglaterra: Las películas de Powell y Pressburger
El director Martin Scorsese cuenta que cuando era chico un ataque de asma lo dejó en cama por varios días y no tuvo más alternativa que ver películas. En ese momento, recuerda, descubrir largometrajes como Los zapatos rojos o Narciso negro, ambas dirigidas por los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger, hizo que su vida cambiara siempre. En este documental, Scorsese rescata la filmografía de los cineastas en un notable homenaje al dúo que más influyó en su vida y que, sin buscarlo, «conformó un gran subconsciente cinematográfico» en su carrera.
Faye
«Aprendí a no estar demasiado unida a la gente porque la vas a perder de todas formas», dice la actriz Faye Dunaway en el documental sobre su vida. Talentosa y temperamental, recordada por películas como Bonnie & Clyde, a sus 82 años Faye Dunaway habla por primera vez sobre su salud mental, los consumos problemáticos y las presiones que sufrió en el largo camino a la fama en Hollywood.